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    那时范宁所引用在“人类告诉我“乐章中的，是一篇哲人沉醉之后的轮唱诗，现在他为之所歌颂的，则是另一篇更清醒也更纯粹的“夜之歌”。

    “一道不可平息、无可言说的，存在我体内躁动，它渴望放声。”

    “对沉默的渴望，在我体内骚动：是光明的诉求，以暗夜之舌索求自由。”

    轻声颂念之际，范宁的手指在吉他上落指拨弦，从F音到更高八度的F音，音符的颗粒投进水体，带起弦乐器音色的阵阵涟漪。

    这几乎就是“悲剧”交响曲末乐章里，那个小提琴solo“仰天长问动机”的复刻，宏大又凄楚，揉弦之声愁肠百结。

    但这次的回望只有真正意义上的短短一瞬，短短四小节引子，旋律进入了一片由木管组吹响的温情的喷泉中。

    也算又是“解毒剂”吧。

    诚如尼采所言，这是爱者的歌。

    喷泉自然是交织泼洒的，主题的对位交织形态亦如是。声部中最富辨识度的，是单簧管格言似的重复音型，它有些起到了类似巴洛克音乐中“固定低音”的功能，依靠多次的复现与有限程度的变化来确定意义，用以抵抗接下来“虚无”的侵蚀与同化——当然，它在音高中的位置并不低，掌握了“不休之秘”根源的范宁已经可以不受任何表层作曲程式的局限，也不再一定需要“乐器”为之发声。

    在它相得益彰的拍点衬托之下，弦乐的丝绸铺就、管乐器哼鸣的颤音、更显明的行步似的旋律.一切汇合成完整的主题汩汩流淌。

    第二次的“夜之巡礼”，真正意义上地开始了。

    虚幻的台阶往下延伸而去，水的“绵密程度”在变稀，光怪陆离的景象逐渐浑浊，色彩饱和度疯狂流失。

    一切融成一片单调的、缓缓流淌的昏黄，如同一条裹挟了太多泥沙、而疲惫不堪的长河。

    范宁逼近了“下游”，踩进了“河床”。

    但这道虚幻的台阶还在往下延伸。

    “呵，我憎恶光明的掠夺，我渴望深渊的呼吸——可这是我被注定的困境，眼瞳被钉在永恒的火柱。”

    “你们这些潜入我脚下的黑暗，请吞饮这过度圣化的痛楚——我向你们投掷金色的矛，用我的光撕开你们沼泽的脉络。”

    某一刻的刹那，范宁感到耳旁所有的声音被连根拔除了。

    包括自己所听到的自己颂念尼采诗篇的声音。

    最先死亡的是听觉，耳膜成为无用的摆设，紧接着，色彩开始消亡，饱和度溃散，色块本身也瓦解成灰白，事物的形状与角度软化成模糊的轮廓，温度的概念也开始发生遗忘.

    这样的行为对任何人来说都与自我弃绝无异。

    哪怕历史上那些再强大的执序者。
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